Por. WILFREDO CANCIO ISLA

 El Nuevo Herald

El trombonista Generoso "Tojo'' Jiménez, una de las leyendas de la música popular cubana, falleció la noche del sábado 15 de septiembre en Miami como consecuencia de un paro renal. Tenía 90 años.

Ha muerto el padre del trombón criollo, el artista que hizo historia imprimiéndole un personalísimo y juguetón sonido a un instrumento que hunde sus raíces en la música sacra y en los salones de la nobleza del siglo XV.

El deceso de Generoso se produjo el sábado a las 8:45 p.m. en el Hospital de Coral Gables, donde permanecía internado por complicaciones renales desde el pasado 29 de agosto. Su estado de salud se había deteriorado visiblemente y luego de fallidos intentos por normalizarle el funcionamiento renal, cayó en estado de coma irreversible la madrugada del jueves.

"Estoy muy triste, pero siento que también ha quedado en mí toda la alegría y el cariño que me dio en los últimos años que pude estar a su lado'', expresó su hija, Raquel Jiménez. " Fue un padre extremadamente cariñoso y una persona excepcional, con un espíritu increíble para salir adelante''.

Nacido el 17 de julio de 1917 en la localidad de Cruces, antigua provincia de Las Villas, las lecciones de iniciación musical las tomó del director de la banda municipal y de una maestra de piano de su pueblo natal.

Su primer trombón se lo regalaron unos amigos y discípulos, adquirido en una casa de empeños de la ciudad de Cienfuegos.

Junto al flautista Efraín Loyola y el violinista Gilberto de la Rosa, conformó en 1939 la Orquesta Rítmica como pianista y arreglista. La agrupación pronto se transformó en la Orquesta Aragón, que escalaría hasta los primeros planos de la música cubana del siglo XX.

Pero Generoso abandonó la Aragón poco después de fundada para asociarse a la Orquesta Tropicana, una espectacular banda de jazz que reunió a figuras de la talla de Armando y Mario Romeu, Chico O'Farrill y Alejandro "El Negro'' Vivar.

"El trombón cubano nace con Generoso, que empezó a tocar con una ‘guapería' criolla, un vigor y una gracia nunca vistas con ese instrumento'', comentó el reconocido saxofonista y compositor Paquito D'Rivera, quien el pasado año escribió una composición orquestal dedicada al trombonista con el título de Tojo.

A la altura de los años 50, las improvisaciones inigualables de Generoso engalanaban el mambo y el chachachá, convertido en el trombonista más cotizado de la isla. Por esa época fue llamado a grabar con verdaderos gigantes musicales como Bebo Valdés y su orquesta Sabor, Orestes e Israel ‘‘Cachao'' López, Aldemaro Romero, el conjunto Chapotín y la orquesta Riverside.

Fue justamente una grabación en la Cadena Azul, en 1952, la que marcaría definitivamente su carrera musical y su vida. Allí conoció al célebre Beny Moré (1919-1963), quien ayudó a tejer su fama de trombonista con una frase que se haría memorable en el cancionero cubano: "Generoso, que bueno toca usted''.

Generoso se integró en 1955 a la orquesta de Beny Moré, quien llegó a ser amigo entrañable y padrino de su hija mayor, Regina Jiménez, la primera mujer graduada de trombón en Cuba. Alrededor de 30 de los más conocidas éxitos del Bárbaro del Ritmo contaron con la participación de Generoso como arreglista. "Beny fue un fuera de serie y no ha tenido hasta ahora nadie que pueda comparársele como cantante, porque él lo hacía todo bien'', confesó el trombonista durante una reciente entrevista con El Nuevo Herald.

En 1965 Generoso grabó El trombón majadero, considerado un clásico de la discografía cubana contemporánea. Pero la radicalización del proceso revolucionario liderado por Fidel Castro comenzó a exigirle compromisos políticos que no encajaban en el carácter del artista. Su orquesta fue desactivada por tener en las filas a músicos desafectos al régimen y él pasó a ser un simple integrante de la orquesta del Instituto de Radio y Televisión, sin derecho a dirigir otra agrupación.

"Querían que cortara caña los domingos, que hiciera guardia y vestirme de miliciano para poder viajar a los países socialista'', recordaba Generoso. "Pues no, hasta ahí no llegué''.

Desencantado con las restricciones laborales para el desempeño artístico en Cuba, dejó el trombón y se convirtió en vendedor ambulante para poder mantener a su familia.

En el 2002, por iniciativa de uno de sus discípulos, el trombonista exiliado Juan Pablo Torres, y del productor alemán Detlef Englerhard, se grabó en La Habana Generoso, que bueno toca usted, un disco que resultó nominado al Premio Grammy del siguiente año. Las autoridades le permitieron la salida para la ceremonia del premio en Nueva York, adonde tuvo viajar en compañía de un funcionario del Ministerio de Cultura.

"Nos tenían controlados en la misión cubana y no nos dejaban movernos'', recordó su hija Regla Jiménez, que lo acompañó en el viaje. "Fue como estar presos en Nueva York''. Entonces ni siquiera pudo ver a su hija Raquel, que reside en Estados Unidos desde 1980.

Meses después, en noviembre del 2003, pudo retornar a EEUU para cumplir una invitación artística y decidió quedarse para siempre. Tras 24 años sin tocar el trombón, revitalizó su carrera de intérprete con impresionante entusiasmo y vitalidad creativa.

En el 2005, la Academia Latina de Grabaciones Musicales (LARAS) le otorgó un Premio Grammy Honorario a la Excelencia Artística durante una ceremonia en Los Angeles. En esa ocasión pudo reunirse a descargar en el escenario con dos de sus viejos amigos más queridos: "Cachao'' al contrabajo, y Bebo Valdés al piano.

Desde su llegada el exilio, dedicó su tiempo a estudiar y retomar la confianza en el instrumento que lo hizo famoso. Impartía clases de trombón en su domicilio del suroeste de Miami y planeaba "una descarga musical entre amigos'' para el próximo octubre.

Su última grabación fue para el proyecto de disco y documental cinematográfico 90 Millas, de la cantante Gloria Estefan.

Paquito D'Rivera dedicará al artista fallecido su presentación de este domingo en el Festival Nacional de Jazz Duke Ellington, en Washington.

A Generoso lo sobreviven sus hijos Ricardo, Rubén, Regla y Raquel, en Miami; y Regina y Raúl, en Cuba. Además, siete nietos y ocho biznietos.

Los servicios fúnebres se realizarán el próximo martes, a partir de las 6 p.m, en la Funeraria Ferdinand, ubicada en el 2546 SW 8 St, Miami. Su cadáver será cremado.

Fallece en Venezuela el compositor 

Adelmaro Romero

Caracas.- El pianista y prolífico compositor venezolano Aldemaro Romero, creador del estilo "onda nueva", falleció aproximadamente  a las 10 y media de la mañana de este sábado 15 de septiembre en Caracas, a consecuencia de una oclusión intestinal que lo mantuvo internado en una clínica varias semanas. Sus restos son velados en el Cementerio General del Este, ubicado en La Guairita, y el acto de cremación se efectuará en el día de mañana.

La información fue difundida a través de un reporte del canal de noticias Globovisión.

La extensa carrera profesional del maestro Adelmaro Romero

Romero nació en Valencia en el año 1928. En 1941, a la edad de 13 años, llegó a Caracas e inició su carrera de pianista, director de orquesta y compositor de canciones populares, presentándose en transmisiones de radio, en salas de baile y fiestas populares junto a diversas orquestas.

Seis años después dirigió por primera vez la orquesta de la Radio Nacional, y desde ese momento se transformó en el favorito de los cantantes de música ligera, alcanzando un lugar privilegiado como arreglador y director musical, tanto de espectáculos públicos como de grabaciones discográficas.

En 1951 fue contratado como arreglador de la RCA Víctor de Nueva York. Con esa firma editó su LP Dinner in Caracas, con el que batió todos los récords de venta en América. Desde entonces, grabó innumerables long plays (LP) en todo el mundo.

En América, su habilidad como arreglista le llevó a colaborar con célebres orquestas y cantantes, tales como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales, Tito Puente y otros.

Realizó giras por numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1969 recibió el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos, en el Festival de Cine de Moscú, por su música para la película Epopeya de Simón Bolivar.

Obtuvo también el primer premio como arreglista y director de orquesta en el Festival de Palmas de Mallorca, en el Festival de las Olimpíadas Musicales de Grecia y en Festival de la Canción Latina de México.

Aldemaro Romero fue el creador de una nueva forma musical popular venezolana, conocida como Onda Nueva, ritmo subsidiario del joropo e influenciado por la bossa nova brasilero.

Este compositor tuvo también una participación importante en el campo de la música docta y fundó en 1979 la Orquesta Filarmónica de Caracas, siendo el director principal.

Además, dirigió la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra.

Por su extensa labor en favor de la música recibió numerosos reconocimientos en Venezuela y fue condecorado con las órdenes Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y Mérito al Trabajo, todas en primera clase, que otorga el Gobierno venezolano a destacadas figuras del mundo político, artístico y social.

“Siempre estuvo presto para el consejo oportuno, el apoyo moral, el afecto del amigo;  se mantuvo con un espíritu joven en una eterna búsqueda y en un trabajo constante dentro de la música”, agregó.

Aldemaro Romero, de 79 años de edad, inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonzo Larrain y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York.

En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Victor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hernández sienta las bases del ritmo onda nueva.

Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela.

Los restos del maestro Aldemaro Romero serán velados en el cementerio del Este a partir de las 6 y 30 de la tarde y este domingo a las 5 de la tarde se llevará a cabo el acto de cremación.

Como compositor escribió obras para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, etc.