¿Quién es el dueño del “Boogaloo”?
North Country Public Radio (NPR)
By Jessica Lipsky
31 de mayo de 2020
Versión libre de Israel Sánchez Coll
Miembro de Herencia Latina
San Juan, PR
James Brown se presenta en los estudios KCOP en el Show de Lloyd Thaxton con el mismo Lloyd Thaxton en 1964. Brown ayudó a popularizar el baile al estilo boogaloo, que se muestra aquí. Archivos de Michael Ochs / Getty Images
En la militancia de los grupúsculos anarquistas y de la extrema derecha, a menudo se sugiere una palabra: "boogaloo". En enero, NPR informó por primera vez que los movimientos marginales, incluidas las milicias de derecha y los "grupúsculos patriotas", habían comenzado a utilizar en las redes sociales la palabra "boogaloo" como un código —apenas velado— para impulsar una guerra civil sustentada en la superioridad racial. Tales discusiones, que existen en forma de memes y en publicaciones anónimas como 4Chan, Reddit y grupos de Facebook —que son críticos al gobierno— fomentan la violencia, la resistencia armada y a menudo, emplean un lenguaje racista, y xenófobo.
Aunque encontrar en la mayoría del contenido del boogaloo lo que sustenta la derecha, requiere revisar los foros de mensajes u obtener acceso a servidores protegidos de Discord, los defensores del llamado “boogaloo” han salido de las sombras. Uno de esos es "Boogaloo Boy" de Texas, quien fue arrestado en abril pasado después de amenazar con asesinar a oficiales de la policía en Facebook Live; previamente ya había compartido memes de grupos de Facebook boogaloo.
El coronavirus ha acelerado los llamados de los extremistas del "boogaloo", según el New York Times; contra los cierres obligatorios y lo utilizan como evidencia para señalar un estado cada vez más totalitario. Un informe con fecha de abril del Proyecto de Transparencia Tecnológica, encontró que los grupos de boogaloo recién creados en las redes sociales han capitalizado el descontento relacionado con la pandemia, atrayendo a decenas de miles de miembros solo durante la cuarentena.
A medida que la extrema derecha ocupa los titulares con su perversión al uso del boogaloo, hay ahora una oportunidad renovada de aprender sobre la historia real de la palabra. Boogaloo no es una guerra cultural, sino un puente cultural que está experimentando un resurgimiento. Y la cooptación racista de la palabra por parte de la extrema derecha tiene una extraña ironía: el boogaloo fue desarrollado por y para las comunidades negras y latinas.
A veces decorado como bugalú, el boogaloo es tanto un género musical como un baile. Es más popularmente conocido como una mezcla de estilos latinos, como mambo, cha cha y pachanga, fusionados con jump blue, R&B, doo-wop y soul. Es alegre y fácil de bailar: un baile de forma libre donde los cuerpos se mueven al ritmo de la música. Los codos y los brazos se colocan a los lados o sobre los hombros, y los bailarines son libres de agregarle un juego elegante de sus pies como puedan.
La palabra boogaloo se ha atribuido a varias fuentes en los EE. UU. En la década de 1950, el músico y compositor de Los Ángeles Kent Harris interpretó canciones como Boogaloo y His Gallant Crew. Luego vino el hit de 1965 de Tom y Jerrio "Boo-ga-loo; en la década de 1960 el dúo de Chicago supuestamente atribuyó la palabra a un baile que los adolescentes locales habían traído al medio oeste desde el Harlem hispano [Nueva York].
Sin embargo, algunos estudiosos argumentan que los orígenes del boogaloo se remontan a Bogalusa, Luisiana, donde los diáconos para la defensa y la justicia se enfrentaron al Klu Klux Klan a mediados de la década de 1960 y potencialmente inspiraron a James Brown, quien recorrió el sur en el circuito de Chitlin y podría haber nombrado así a un baile y su sencillo de 1966 después de estar en la ciudad —aunque un video de archivo muestra a Brown bailando ya el boogaloo en el año de 1963.
Donde se observa a James Brown bailando boogaloo
El público estadounidense había estado cautivado durante mucho tiempo con la novedad y los bailes de moda como el puré de papas y el twist, que se vieron en programas como American Bandstand, Shindig y más tarde en Soul Train. Si el extremadamente popular James Brown aparecía en un programa bailando con un nuevo estilo, esos movimientos se convertirían en parte del discurso público, incluido el boogaloo. Los artistas del funk y el soul emplearon el boogaloo durante décadas, incluidos Brown y el Fantástico Johnny C, cuyo "Boogaloo Down Broadway" llegó al top 10 de Billboard en 1967.
Sin embargo, para aquellos que no estén familiarizados con el género musical, "boogaloo" podría recordarse más fácilmente con una película que solo está relacionada tangencialmente con el baile: “Breakin '2: Electric Boogaloo”. El clásico fracaso convertido en culto de 1984 sobre el breakdance, supuestamente obtuvo su subtítulo del nombre artístico de una de sus estrellas: Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers. Si bien la película ahora se recuerda con cariño, la frase "Electric Boogaloo" se ha utilizado durante más de una década como abreviatura de una secuela innecesaria. "Ves esto desde la segunda reelección de Bush, [por ejemplo], George Bush 2: Electric Boogaloo", dice James Stone Lunde, investigador graduado del Departamento de Historia de UC Berkeley que está preparando un artículo sobre la cultura de Internet de derecha.
Turbo (Michael Chambers) baila en el techo en una escena de 'Breakin' 2 '.
Es esta película la que convirtió el "boogaloo" en un meme y, con el tiempo, se hizo popular entre los extremistas que pueden haber sentido nostalgia por la "América blanca" de los años 80. Después de todo, la palabra suena divertida y aliterada, lo que hace que sea fácil de pegar en el cerebro y proliferar en una cultura de Internet cada vez más autorreferencial, postula Lunde.
Incluso en los años 60, el atractivo auditivo de la palabra "boogaloo" llamó la atención de un intérprete que se convertiría en una de sus leyendas vivientes: el afro-filipino Joe Bataan, cantante y líder de orquesta. "Pensé que era un término divertido, como el watusi o cualquier otro baile", dice Bataan.
Saltó de su cabeza a la escena del boogaloo de Nueva York, que estaba en pleno apogeo en las comunidades latinas de la ciudad para 1967. Músicos como Ricardo Ray, Joe Cuba y Johnny Colón fueron los jóvenes latinos que canonizaron el género; establecieron el estándar sónico del boogaloo como dinámico, contagioso y algo amateur. Fue un sonido creado por la juventud, para la juventud. Estos músicos adolescentes, muchos de los cuales crecieron en El Barrio, o el Harlem Hispano, con amigos negros y latinos, se negaron a seguir la tradición de la música latina de trabajar primero con los líderes de las grandes orquestas ya establecidos, y consolidaron el boogaloo como un género inherentemente político por sus valores inconformistas y la apuesta por la fusión multiétnica del soul, el rhythm and blue (R&B) y los sonidos latinos tradicionales.
La escena del boogaloo latino se desarrolló parcialmente en el escenario cuando las bandas jóvenes, a veces tocando cuatro veces por noche para un público que intentaba parecer mayor de edad, aprendieron a bailar, vestirse y tocar con soltura sus instrumentos ante una multitud. Ensayaron en los sótanos, en apartamentos e iglesias, y actuaron por poco dinero en centros comunitarios y algunos de los clubes más grandes de la ciudad, durante una época en la que la música latina "para adultos" más convencionales estaba entrando en declive.
"El boogaloo llega y de pronto, ¡Pum !, todo vuelve a funcionar. El boogaloo, creo, fue algo que unió a la gente, que unió culturas, que trascendió culturas", dijo Johnny Colón a la revista Wax Poetics en 2010. "Sin duda, algo que proviene del resultado de un efecto ambiental. Es como un graffiti ".
Ya sea que el boogaloo fue sistemáticamente aniquilado por los sellos discográficos, como sostienen algunos veteranos del boogaloo, o que el gusto simplemente evolucionó para favorecer a la salsa, el boogaloo desapareció de los tocadiscos en la década de 1970. Sin embargo, la música, y el baile de forma libre que la acompaña, han experimentado un resurgimiento junto con el goteo de conversaciones extremistas menos destacadas. Bandas como Sharon Jones y The Dap-Kings, Spanglish Fly de Nueva York y Boogaloo Assassins con sede en Los Ángeles, se encuentran entre una nueva generación de apreciadores que, junto con DJs y coleccionistas, continúan haciendo del boogaloo un mensaje relevante y positivo para los fanáticos de la música latina, el funk, R&B y soul.
Entonces, por su parte, la leyenda del boogaloo, el Sr. Joe Bataan, no está prestando mucha atención al uso del boogaloo por parte de los extremistas. "Si la gente usa ese término de manera despectiva, es por pura ignorancia", agrega.
James Stone Lunde tampoco está demasiado preocupado. "Incluso las personas que se están armando para resistir contra lo que sea, dejarán de usar esa palabra y pasarán a otra en 15 años", dice. "El boogaloo existe desde hace 60 años. Los memes de Internet no duran tanto, tienen una vida corta".
Jessica Lipsky, es una editora y reportera que cubre cultura, política y música. Su trabajo ha aparecido en el New York Times, Columbia Journalism Review, NPR, Buzzfeed, The Recording Academy, PRI's "The World", Newsweek, Salon, Billboard, Wax Poetics entre otros. Jessica como periodista musical ha cubierto ampliamente el soul, el funk, el reggae y los géneros latinos alternativos.
Artículo originalhttps://www.npr.org/sections/codeswitch/2020/05/31/864402190/who-owns-boogalooo-owns-boogaloo
Turbo (Michael Chambers) baila en el techo en una escena de 'Breakin' 2 '.
Es esta película la que convirtió el "boogaloo" en un meme y, con el tiempo, se hizo popular entre los extremistas que pueden haber sentido nostalgia por la "América blanca" de los años 80. Después de todo, la palabra suena divertida y aliterada, lo que hace que sea fácil de pegar en el cerebro y proliferar en una cultura de Internet cada vez más autorreferencial, postula Lunde.
Incluso en los años 60, el atractivo auditivo de la palabra "boogaloo" llamó la atención de un intérprete que se convertiría en una de sus leyendas vivientes: el afro-filipino Joe Bataan, cantante y líder de orquesta. "Pensé que era un término divertido, como el watusi o cualquier otro baile", dice Bataan.
Saltó de su cabeza a la escena del boogaloo de Nueva York, que estaba en pleno apogeo en las comunidades latinas de la ciudad para 1967. Músicos como Ricardo Ray, Joe Cuba y Johnny Colón fueron los jóvenes latinos que canonizaron el género; establecieron el estándar sónico del boogaloo como dinámico, contagioso y algo amateur. Fue un sonido creado por la juventud, para la juventud. Estos músicos adolescentes, muchos de los cuales crecieron en El Barrio, o el Harlem Hispano, con amigos negros y latinos, se negaron a seguir la tradición de la música latina de trabajar primero con los líderes de las grandes orquestas ya establecidos, y consolidaron el boogaloo como un género inherentemente político por sus valores inconformistas y la apuesta por la fusión multiétnica del soul, el rhythm and blue (R&B) y los sonidos latinos tradicionales.
La escena del boogaloo latino se desarrolló parcialmente en el escenario cuando las bandas jóvenes, a veces tocando cuatro veces por noche para un público que intentaba parecer mayor de edad, aprendieron a bailar, vestirse y tocar con soltura sus instrumentos ante una multitud. Ensayaron en los sótanos, en apartamentos e iglesias, y actuaron por poco dinero en centros comunitarios y algunos de los clubes más grandes de la ciudad, durante una época en la que la música latina "para adultos" más convencionales estaba entrando en declive.
"El boogaloo llega y de pronto, ¡Pum !, todo vuelve a funcionar. El boogaloo, creo, fue algo que unió a la gente, que unió culturas, que trascendió culturas", dijo Johnny Colón a la revista Wax Poetics en 2010. "Sin duda, algo que proviene del resultado de un efecto ambiental. Es como un graffiti ".
Ya sea que el boogaloo fue sistemáticamente aniquilado por los sellos discográficos, como sostienen algunos veteranos del boogaloo, o que el gusto simplemente evolucionó para favorecer a la salsa, el boogaloo desapareció de los tocadiscos en la década de 1970. Sin embargo, la música, y el baile de forma libre que la acompaña, han experimentado un resurgimiento junto con el goteo de conversaciones extremistas menos destacadas. Bandas como Sharon Jones y The Dap-Kings, Spanglish Fly de Nueva York y Boogaloo Assassins con sede en Los Ángeles, se encuentran entre una nueva generación de apreciadores que, junto con DJs y coleccionistas, continúan haciendo del boogaloo un mensaje relevante y positivo para los fanáticos de la música latina, el funk, R&B y soul.
Entonces, por su parte, la leyenda del boogaloo, el Sr. Joe Bataan, no está prestando mucha atención al uso del boogaloo por parte de los extremistas. "Si la gente usa ese término de manera despectiva, es por pura ignorancia", agrega.
James Stone Lunde tampoco está demasiado preocupado. "Incluso las personas que se están armando para resistir contra lo que sea, dejarán de usar esa palabra y pasarán a otra en 15 años", dice. "El boogaloo existe desde hace 60 años. Los memes de Internet no duran tanto, tienen una vida corta".
Jessica Lipsky, es una editora y reportera que cubre cultura, política y música. Su trabajo ha aparecido en el New York Times, Columbia Journalism Review, NPR, Buzzfeed, The Recording Academy, PRI's "The World", Newsweek, Salon, Billboard, Wax Poetics entre otros. Jessica como periodista musical ha cubierto ampliamente el soul, el funk, el reggae y los géneros latinos alternativos.
Artículo originalhttps://www.npr.org/sections/codeswitch/2020/05/31/864402190/who-owns-boogalooo-owns-boogaloo
James Stone Lunde tampoco está demasiado preocupado. "Incluso las personas que se están armando para resistir contra lo que sea, dejarán de usar esa palabra y pasarán a otra en 15 años", dice. "El boogaloo existe desde hace 60 años. Los memes de Internet no duran tanto, tienen una vida corta".