Pedro
Vicentini
del
Valle,
llamado "Pete", conocido ante todo por su AFROCOMBO, el hombre orquesta,
compositor, arreglista y versátil en todo lo que a la música se refiere,
nos recibió en su casa en el barrio "el Carmen", en Barranquilla, para
contarnos de su larga trayectoria en el ámbito de la música tropical –
que incluye la salsa - en la costa colombiana. Pete nació el 31 de marzo
del 1946 en Barranquilla, donde vive hasta hoy. Es licenciado en Música,
multi-instrumentalista; ha sido director e integrante de incontables
agrupaciones y proyectos, y actualmente es dueño de la empresa de
grabación y producción "Produmúsica". No era necesario preguntarle mucho
-- Pete se animó y narró con lujo de detalles y buen humor la historia
de su vida artística que a continuación les presentamos aquí.
Evelyn
Raetz
"Meloo"
(Ev):
Vamos a empezar de una y por el uno: cuéntenos de los comienzos, por
ejemplo ¿usted forma los Supersónicos, ahí por en el año 66 o 67? Los
datos encontrados difieren… ¿Nos puede decir quiénes fueron los
integrantes y si se ha grabado algo con ellos?
Pete Vicentini (PV):
Bueno, en mi comienzo yo había salido de la universidad donde estudiaba
arquitectura desde el 65, pero yo ya tocaba el acordeón y tenía mi grupo
con unos amigos del barrio; se llamaban "los Rítmicos de la Costa".
Yo tocaba el acordeón; había tocado la percusión antes y también era el
cantante del grupo.
Tocábamos música, pues, de lo que sonaba en esa época, que era la música
de los Corraleros de Majagual,de Alfredo Gutiérrez, de Aníbal
Velásquez y de todos los acordeoneros que habían en ese entonces, porque
yo me aficioné a ese instrumento en esa época.
Posteriormente tuve la oportunidad de relacionarme con un grupo de
amigos, de quienes uno tocaba violín, otro tocaba piano, otro más el
piano-acordeón, otro la batería – ese grupo se llamaba el "Combo
Universitario", porque eran de la universidad donde yo estudiaba, la
Universidad del Atlántico, y yo me vinculé con ellos como timbalero y
cantante, pero en poco tiempo yo me di cuenta que ellos no tenían un
bajo. Había un guitarrista, un muchacho que tocaba la guitarra
eléctrica, pero les faltaba un bajo.
Yo dije: "Bueno, ese bajo yo lo puedo tocar, solo que no tengo el
instrumento…", y el guitarrista me consiguió prestada una guitarra
eléctrica y le dije: "Yo, con las cuerdas graves, yo te hago el bajo; tú
vas tocando tu acompañamiento y yo voy acá con el bajo." Hicimos dos
presentaciones con ese sistema, y nos pareció que la cosa sonaba bien, y
así decidí: "Me voy a comprar un bajo", y me lo compré. Vendí el
acordeón mío porque no quería saber más nada del acordeón. Era un bajo
pequeño y seguía tocando con ese hasta que me conseguí en adelante unos
bajos mejores. El mejor bajo que yo tuve fue un bajo Epiphone, el mismo
que tocaba Paúl McCartney, así en forma de violín; bueno, fue en ese
entonces que se formó el grupo "los Supersónicos".
Habían unos hermanos, nacidos en Barranquilla, hijos de padres
jamaicanos, que eran los Hermanos March – que hasta hoy siguen siendo
grandes amigos míos, viven en Miami.Había dos que tocaban
saxofón; el mayor no tocaba música -- llevaba la trompeta pero nunca fue
músico – y el menor de ellos quería tocar bajo. Entonces el primer bajo
que yo tuve… Recuerdo que compramos dos bajos, uno para él y uno para
mí.
El papá de ellos, jamaicano, prácticamente financió la conformación del
grupo "los Supersónicos". Ese grupo no era mío; yo fui el director del
grupo porque era quien más inquietudes tenía para hacer eso, e hice los
arreglos a pesar de que no tenía el conocimiento de música para eso en
ese entonces -- como podemos decirles hoy,
eran muy incipientes…los que yo hacía.
Ese grupo estaba conformado por dos saxofones, que eran los hermanos
Henry y Larry March, alto y tenor; dos violines, Martín Anaya y Orlando
Artúz (QEPD); el pianista era Hugo Anaya, que es abogado; había un
baterista que se llama Saturnino Anaya y a eso le buscamos un conguero,
que era hermano de uno que tocabalo que antiguamente llamamos
"timba" que después se llamó "conga" – pero las timbas eran instrumentos
con cuña de palo y cuerdas, se apretaba el cuero con ellas porque no
existía encaje de metal ni nada de eso. Él se llamaba Álvaro Hong, era
un chino, pero ellos tenían una gran musicalidad. Recuerdo que el
hermano mayor de ellos era de la base naval, es compositor, y yo después
le grabé unos temas…
Entonces ese grupo "los Supersónicos" tenía un sonido extraño, porque
dos saxofones y dos violines es una cuerda extraña…pero nosotros tocamos
música de los hermanos los Blanco, de Venezuela, que estaban recién
salidos al ruedo. Los violines hacían el papel de trompetas y los
saxofones les contestaban como en arreglos de orquesta grande, y con ese
estilo logramos irnos a la Orquídea de Plata en Bogotá en el año 1967.
Fuimos a la Orquídea de Plata -- eso sí -- que ya nos eliminaron en la
primera ronda porque nosotros venimos muy del folclor, muy de provincia.
Después a ese grupo yo lo conecté para entrar en un Club Social aquí en
Barranquilla, que quedaba en el centro antes; ese club ya desapareció.Nosotros empezamos a tocar ahí en esa conformación, y después que
tocamos un tiempo corto, los directores querían que yo entrara como
artista de planta, pero dijeron: "No queremos los violines, búscate una
trompeta y un saxofón, no más, y el ritmo básico y un cantante".
Entonces a mí me tocó descartar a los violines; claro que Martín Anaya
era el hermano del pianista Hugo Anaya, el abogado…Entonces, con el
salir de Martín, Hugo también se fue y nos quedamos sin pianista. Yo
tocaba el bajo en ese entonces, como les había dicho anteriormente, y
tuve que cambiarle el nombre porque ese grupo ya no pudo usar "los
Supersónicos". Como no era mío, tuve que darle un nombre creado por mí y
le puse "los Harmónikos". Ese nombre no aparece normal en castellano, y
lo puse con H y con K.
Así ese grupo empezó a trabajar en el club social. Me conseguí una
trompeta, a cargo de Orlando Acosta, a quien le dicen "el Chino" Acosta,
y es de aquí de la costa atlántica -- uno de los famosos trompetistas
veteranos que tenemos aquí. Era un niño todavía, trabajaba en la brigada
del ejército y no tocaba precisamente trompeta; lo que él tocaba era un
cornetín y con ese cornetín vino a tocar aquí conmigo. Ahí en ese grupo
entra a trabajar el veterano Ismael Cervantes, baterista que ya murió, y
que era el dueño de Tambores Cervantes de Soledad, empresa grande de
fabricación industrial de instrumentos de percusión, conocida fuera del
país y todo. Entró a tocarGoyo Castañeda – cienagüero -- las
congas, que después fue compadre mío, y vive en Medellín ahora; se quedó
Larry March, saxo alto; Henry March tuvo que salir del grupo y Orlando
Acosta tocó la trompeta o sea tocaba trompeta y también saxo alto.
Tuvimos problemas para conseguir un pianista, y nos encontramos un
muchacho, un niñito prácticamente, que estudiaba en el colegio americano
de aquí; estudió idiomas con el profesor Alberto Bassa, un barcelonés.
Ese pela'o tocaba tremendo, tocaba música de Richie Ray ¡en ese
entonces! Estamos hablando del año '68; tocaba Richie Ray, Eddie
Palmieri, se sabía todas esas cosas, interpretaba la Matancera.
Ev: ¿Será
que ese "pela'o" tenía formación de clásica?
PV:
Sí, el estudiaba piano clásico pero era inquieto – caleño, una maravilla
y bonito todo, un mono –, rubio, era un modelo mejor dicho… Entonces
venga para ‘ca, ven a tocar con nosotros. Pedimos permiso a la mamá de
él, y no hubo problemas.
El cantante de los Harmónikos fue uno que estudiaba derecho, es abogado,
Adriano Móvil, que fue director del "DAS". Él era el cantante del grupo
y yo también era cantante y bajista, y así ya teníamos el grupo
conformado -- éramos siete…Ismael en la batería, Goyo en las congas,
Larry en el alto, Orlando en la trompeta, Adriano cantando, el pianista
y yo en el bajo.
Con ese combo entramos a trabajar de planta en el '68 aquí, en el Club
Barranquilla. Nos metimos en el ‘69 a participar de nuevo en el concurso
de la Orquídea de Plata en Bogotá. Ganamos aquí en la eliminatoria entre
varios grupos, barrimos con todos ellos. Tocamos música de los Blanco,
pero con el mismo sonido, porque teníamos trompeta y saxo alto con el
mismo sonido de los Blanco de Maracaibo. Ya, y tocamos música de otros
grupos también; tocamos música de Richie Ray, de la Sonora Matancera, de
todos esos grupos que se pueden trabajar con dos metales.
Fuimos a Bogotá la primera vez, pero resulta que el pianista, Luis
Fernando Batín, estudiaba como les había dicho antes en la escuela de
idiomas, y le salió una beca para estudiar en Europa; se fue pa' Italia
y nos dejó sin pianista…
Ya habíamos clasificado con él aquí en Barranquilla para ir a Bogotá, y
ya faltaba poco tiempo para ir allá y nos quedamos sin pianista – así me
tocó acudir a un veterano señor, mayor de todos nosotros, el Ñato
Zamudio. Era muy buen pianista, pero no era muy académico, nada de
partituras sino de oído, y le enseñe nuestros temas
y él se los aprendió. Y estábamos tocando música de los Tijuana Brass,
estábamos tocando Herp Alpert, música complicada, o sea, parece
festival, bueno, y nos fuimos con él. Tuvimos la fortuna de
clasificarnos a la siguiente ronda final ahí en Bogotá.
Pero yo no estaba conforme con Zamudio en el piano porque él no era la
persona que yo necesitaba en ese puesto.Sin embargo nos había
hecho quedar bien en esa ocasión. Nosotros regresamos a Barranquilla;
pasó el tiempo y yo realmente prescindí de Zamudio. Pero cuando
estuvimos en Bogotá con ellos esa vez que clasificamos, yo conocí un
night club allí, "la Casbah" se llamaba creo. Había un grupo de salsa
tocando ahí con dos trompetas, tocando música de Ricardo Ray y demás;
estaban dos barranquilleros ahí: Robinson Lance, un bajista al que le
dicen "Pichirilo", y Tommy Araut, cantante que ya murió, muy amigos
míos.
Resulta que el director de ese grupo y
pianista era nadie más ni menos que Hernán Gutiérrez -- saben de quien
estoy hablando…Él que fue pianista de Fruko originalmente, se hizo muy
amigo mío en esos días y me dice: "Amigo Pedro, cuando necesitas algo,
avísame".
Y yo vi la oportunidad cuando fuimos a Bogotá la segunda vez, y yo sin
pianista, y lo llamo a él: "Hernán ¿tú me puedes ayudar en esto? Aquí no
hay dinero pero vamos a concursar y tal"…" 'Ño, Pedro, cómo no. Yo
asistí a los ensayos en esa semana y vamos y tocamos y tal tal tal y
fuera…" Además estuvimos allí una semana e íbamos a tocar un día;
hicimos un ensayo, y a tocar el otro día donde nos clasificaban y – para
no alargarles la historia -- nos fuimos y nos presentamos allá con
Hernán en el piano. Pero Hernán era de allá…Allí permitían seis músicos,
pero nos dieron los siete pasajes. Fuimos, y como esta vez no iba el
pianista,fuimos los seis sin ningún problema, pero había uno que
tenía que quedarse en la tribuna porque solamente tuvieron que estar
seis en el escenario. Entonces dejamos a Adriano el cantante, porque la
primera vez Goyo el conguero se había quedado en el público y Adriano
tocó las congas medio-medio, como no era conguero. Pero esa segunda vez
íbamos con más ritmo, y con Hernán en el piano, decidimos a dejar a
Adrián afuera.Y se quedó Goyo con las congas, porque nos apoyó
con más ritmo.
Entonces tocamos salsa; incluso tocamos "Micaela" el bugalú, bravo…Pero
con lo que yo no contaba era que los jurados consideraron, después que
habíamos tocado y la presentación fue excelente,que nosotros habíamos
infringido una regla: teníamos un músico prestado, de allá de la
localidad, y por eso nos han eliminado…dum…descalificados…
Bueno, fue una experiencia: exitosa por el lado del público y una
satisfacción haber tocado con Hernán, en esa época que Fruko ni existía…
Eso fueron "los Harmónikos". Nosotros regresamos a Barranquillay
seguimos trabajando después de eso, y me hice el servicio de Diego del
Real, que vive en Chicago, Estados Unidos, pianista de aquí -- sí,
hermano de Samuel, Diego es mayor. Llegó a trabajar con nosotros acá.
Empezamos a grabar porque él era yerno del capitán William Molina, quien
tenía un estudio aquíarriba, Estudios Fiesta. Era el yerno, se
casó con la hija del capitán Molina. Entonces nos vinculamos con ese
estudio, empezamos a grabar nuestras primeras grabaciones.
Bueno, nosotros seguimos insistiendo con "los Harmónikos", trabajando,
cuando un día los Hermanos Martelo de Medellín conquistaron a Diego y se
lo llevaron a Medellín como pianista – volví a quedar sin pianista…
Menos mal que apareció por accidente, bueno, yo era vecino de Marcus
Newball, que era pianista del Country Club San Andresano; él vivía a la
vuelta de mi casa. Resulta que en esos días apareció en Barranquilla un
hermano menor de él,Guillermo Newball,que después
nosotros lo bautizamos "Willie Newball", y él se quedó con nosotros en
Barranquilla, porque le gustó el grupo, y se quedó trabajando con
nosotros. Eso fue a finales del año '70.
Y Orlando Acosta, queera el trompetista nuestro, se retiró del
grupo; se había quedado Larry el saxofonista. Entonces yo me traje un
trompetista de Bucaramanga, un chiquitico, medía como un metro y
tanto…Rafael Rey, rubio. Me lo traje a Barranquilla para que tocara con
nosotros. Entonces hicimos el grupo con él y otro cantante porque
Adriano se estaba graduando en derecho y ya no podía seguir cantando.
Entonces me traje un cantante que se llama Guido Romano, por esa
temporada de carnaval. Nos fuimos a presentar por primera vez en el
Coliseo Cubierto aquí en Barranquilla, ante una cantidad de estrellas:
el Gran Combo, Johnny Ventura -- todo que tú quieras. Estaban al lado de
nosotros y tocamos allí. No nos ganamos nada, pero… Miento, sí nos
ganamos algo: hubo un empresario de Codiscos que se me acercó después de
la tanda y me dio una tarjeta diciendo: "Llámame, mándame un ‘pícolo'
con dos temas, canciones grabadas para que le den el contracto de
grabación a ustedes".
Hasta esto eran "los Harmónikos" y estaba con Guido Romano de cantante,
a quien después de carnavales no iba seguir utilizando, porque tenía
unos problemitas con él…y…la nómina que tenía con ese personal.
Entonces para esos carnavales nos habíamos traído un hermano de Rafael
Rey, de Bucaramanga, trompeta también que pitaba altísimo, Carlos
Alberto Rey. Lo habíamos traído para la temporada de carnavales y así
teníamos dos trompetas y un saxo alto. Con tres pitos la armonía sonaba
más completa.
William en el piano, mi persona en el bajo y cantando, y yo me había
hecho de servicio de un cantante -- óigase bien, yo conocía a un
cantante cartagenero al que propuse a
Codiscos
para que grabara con nosotros los temas para entregarlos en Medellín, a
ver qué pasa si nos dan el contracto de grabación y a que se quedara con
la orquesta. Y él aceptó; era Jacky Carazo, quien fue mi cantante
estrella.
Nosotros grabamos el "pícolo" ese, los dos temas, los mandamos a
Medellín, dónde aprobaron de una y me enviaron el pasaje para que yo
fuera a Medellín a firmar el contracto. Me acuerdo que fue el día 19 de
abril de 1971 – estamos hablando de pocas historias… (sonríe).
Hicimos el contracto con la empresa para grabar por dos años, a grabar
dos discos y me pidieron que cambiara el nombre del grupo…porque había
una orquesta venezolana de la organización de Renato Capriles, de los
Melódicos, que se llamaba "los Armónicos".
Ev:
Sin H ni
K…
PV:
Sí, normal, e incluso alternamos con ellos en el Club Barranquilla; los
dirigía un saxofonista de Renato, que se llamaba Pepe Molina -- no tiene
nada que ver con él de aquí…Y entonces a mí se me ocurrió ponerles el
nombre "Afrocombo",porque nosotros teníamos la modalidad de lo
afro, era muy de moda – no tanto por los peinados, porque la mayoría de
nosotros, aunque teníamos tres morenos en la orquesta, los demás eran
blancos, incluso rubio y de pelo liso. No era la idea del pelo sino era
la idea afro del ritmo, la parte del folclórico, la parte percutida, y
Combo porque no alcanzábamos el formato de orquesta, y en ese entonces
el Gran Combo era muy de moda.
Le añadimos otro saxofón, un saxo tenor, nos traíamos un moreno de
Cartagena; se llama Rodrigo Rodríguez, tocaba saxo tenor y clarinete.
Larry en el alto, los dos hermanos Rey en las trompetas… El mismo
cuento: Ismael Cervantes en la batería, timbales; Goyo en las congas;
Willie en el piano; Jacky Carazo era el cantante y mi persona en el
bajo. Esa era la nómina, éramos nueve músicos, no llevamos bongó, no
teníamos trombón en esa época. Jacky cantaba y tocaba la campana en
vivo, pero en grabación, yo soy bongosero, yo grabé los bongoes y la
campana en las primeras grabaciones que hicimos.
Pan Con Salsa
Entonces el Afrocombo salió grabando y el primer tema que grabamos allí
en los estudios fue un tema que me propuso la disquera a mí, un tema
panameño de salsa que se titula "El Huevo". Seguimos grabando; hicimos
"Oye como va", de Tito Puente, y otros temas míos, como "Pan con Salsa",
que es de mi autoría.
El
Afrocombo - Pan Con Salsa (Incluye el Éxito - El Huevo) - 1971
CODISCOS -
LDF-1014
Ev:
…Y que dió el nombre al primer álbum.
PV:
Sí, así se llamaba el primer long play.
Ev:
¿Incluye el "Bajo na' má' "?
PV:
"Bajo na' má' ", de mi autoría, es del tercer long play que hicimos con
Sonolux. Nosotros hicimos dos LPs con Codiscos: "Pan Con Salsa" y "El
Afrocombo Llegó con su Carrito de Vapor". Al segundo long play, así lo
pusieron; son dos temas: "El Carrito de vapor" y "El Afrocombo llegó",
así hicieron el titulo -- eso hicimos en el año ‘72.
El
Afrocombo Llegó! Con su Carrito de Vapor - 1972
CODISCOS - ELDF-1057
El
Afrocombo Llegó
Entonces a nosotros se nos dispararon las acciones, ante todo con "El
Huevo"; éste salió en un disco de 45 revoluciones, con "Oye como va" de
respaldo. Y ese disco empezó a venderse como pan caliente. Hasta el sol
de hoy está considerado como un clásico de la salsa aquí en la costa.
Todos los coleccionistas y los disc-jockeys aquí lo tienen, y no quieren
fiesta sin ese disco…
Bueno, bendito sea Dios. Nosotros tuvimos un año de oro en el '72,porque empezando el año nos contrató la emisora "Riomar", de
Todelar, para tocar una temporada de precarnavales, un mes de lunes a
viernes, cinco veces por semana en un escenario al aire libre en el
Parque Suri Salcedo. El programa se llamaba "Momolandia"y ahí
comenzaban en su etapa de fama locutores de la talla como Edgar Perrea,
como Abel González, como Sergio Ramírez,como Johnny De la Roche
Jr., que era hijo del dueño de la emisora, Arango…Así nos dimos
a conocer ante el público, porque tú sabes lo que es un mes seguido
tocando todas las noches al aire y con una tremenda amplificación que
llevamos de Miguelito Ruiz, que trabajaba ahí. Hicimos contrato para
tocar en carnavales en las famosas verbenas de Boston (un barrio en
B'quilla), que era institucional aquí en aquella época, que se
hacían en la carrera 44, entre calle 59 y 60, a la vuelta de la Piragua.
Nosotros tuvimos la oportunidad de tocar en el Festival de Orquestas, ya
como Afrocombo. Tocamos cuatro temas; la tanda era de tres pero el
público nos obligó a tocar un cuarto tema y tocamos "Barranquilla, sol y
cumbia", una cumbia de mi autoría, como homenaje a la ciudad. De
primero, ese tema no era muy conocido, pero la gente lo aceptó; de
segundo, a mí se me ocurrió presentar un arreglo de Dámaso Pérez Prado
del tema "Love Story", de la película de ese nombre, tin da dá di-dín…(tararea)
con un arreglo de cha cha-mambo, con el piano como de balada y con unos
más graves como salzosos de gran orquesta, y yo monté el tema en el
Festival
de Orquestas. A ningún loco se le ocurre en pleno carnaval,y menos en el Festival de Orquestas, tocar una balada; era de creer
que el Coliseo se vino abajo -- primera vez que sacaron pañuelo blanco
en el Coliseo y todo el mundo saludando. Y después de eso rematamos con
"El Huevo"; estaba súper pega'o. Nos hicieron que tocáramos un cuarto
tema ytocamos "Rumba pa' los cueros", que era como una descarga,
cosa muy movida. Fíjate que nosotros rompimos el reglamento; tocamos
cuatro temas y no más eran tres, y sin embargo nos dieron el primer
lugar: "el Congo de Oro". Fue la primera vez que un grupo de
Barranquilla se ganó el Congo de Oro; el festival llevaba como 3 años y
anteriormente los grupos del interior se habían llevado eso.
El año siguiente seguimos con la misma tónica; nos presentamos de nuevo.
Ese mismo año, el '72, había una emisora de la organización Olímpica; se
llamaba "Radio Príncipe",que tocaba pura balada y música suave,
que hicieron un concurso a nivel nacional, a ver quiénes eran los
mejores, en muchas facetas. Por ejemplo, la mejor orquesta de baile en
Colombia, lo ganó el Afrocombo y me dieron un trofeo -- eso fue en
octubre.
El año siguiente nos presentamos en el Festival de Orquestas y también
tocamos en las verbenas de Boston, en el '73.Nos dieron el Congo
de Oro pero esta vez de tercer lugar, porque el primer lugar lo ocupó
Nelson Henríquez con el "Festival de vallenato", y el segundo lo ganó
Adolfo Echeverría,que estaba pega'o con dos o tres temas.
Me acuerdo que hicimos una versión copiando un tema como en el año
anterior, esta vez con el tema "El Padrino", así en ese estilo, pero un
poco más como música disco, un poco más movido; lo hicimos en vivo. Se
había muerto recién Tito Rodríguez, a
comienzos
de febrero del '73, y yo hice un homenaje en vivo a Tito Rodríguez con
la canción "El que se fue no hace falta"; la canté yo mismo. El tercer
tema ahí fue una cumbia del segundo álbum que se llama "Con la vela
prendida". Esos tres temas me sirvieron para ganar el tercer lugar.
Seguimos en esa racha de ganadores en el '73 y volvemos en el año '74;
ya nos contrató el Señor Visbal para la caseta "El Carioca", última
Carioca. Esa caseta en los años anteriores se había hecho muy famosa. La
montaron ahí en Murillo (calle 45), en un sitio frente al Banco
de la República, donde está el edificio Seguros Simón Bolívar. Estaba el
Afrocombo como orquesta central, estaba Peyo Torres, el vallenato de
Luis Enrique Martínez y una banda -- nos fue bien.
Nos presentamos en el Festival de Orquestas y quedamos de segundo. Ese
año se lo ganó Fruko, que había salido con todos los hierros; con Joe
Arroyo y Saoco barrieron el Festival de Orquestas y nosotros quedamos de
segundo. Nos estaban poniendo berreques en la calle porque todos los
años nos llevamos un trofeo.
Seguimos grabando; hicimos el tercer long play, terminamos con Codiscos
y nos metimos con Sonolux. En el año '74 grabamos "El Nuevo Sonido del
Afrocombo".
El
Nuevo Sonido de El Afrocombo de Pete Vicentini - La Voz de Jacky Carazo
- 1974
Sonolux - LCS 153-101
Pete Vicentini
Amores Van
En ese disco hay una cumbia que se llama "Cumbia pa' Colombia". Yo
siempre metí un tema de cumbia en cada long play, y hay temas de salsa
como "Lluvia o Sol"; como "Amores van", que fue el éxito del álbum;
"Ingrato abandono", que es de Mike Char; "Bajo na' más", una guajira al
estilo de "Oye como va",que escribí yo paradestacarme en
el bajo -- tocaba el bajo en esa época --; "Criticando", un tema de
Jacky Carazo; "Qué Barbaridad" también; "la noche y tus ojos", y ese
tema es mío, con un ritmo medio papelón como lo hacían Nelson y sus
Estrellas; "Lluvia y sol", que es un bolero que grabó Daniel Santos con
la Sonora Matancera y yo lo convertí a son montuno. De esa yo canto una
parte y Jacky canta las inspiraciones… y otros temas más que están ahí…
Jacky 'El Caballo" Carazo
Después de eso nosotros nos quedamos sin grabar; se nos acabó el
contracto de grabar porque con Sonolux fue para un solo long play.
Entonces Jacky quiso grabar por aparte, se fue a Medellín, grabó con
Michi Sarmiento unos temas, y después le propuso Mike Char que hicieran
un grupo que se llamó "el Clan Antillano". Grabaron un long play, les
fue más o menos regular, pero quisieron hacer un segundo long play.
Entonces a finales del año '75 Jacky me propuso a mí… El Afrocombo había
disminuido la venta en ese entonces – yo había reducido la nómina, ya no
teníamos cinco pitos, teníamos tres: una trompeta, un trombón y un saxo
nada más.
Yo me había pasado al piano en el '75 porque a William Newball le salió
un contrato para irse a Venezuela con un grupo que estaba de planta aquí
por dos meses – tenían que trabajar dos meses y se fueron para
Venezuela, y me dijo que se había casado… Bueno, si ese es su destino,
váyase…Así yo reduje, y es más fácil conseguir un bajista que un
pianista. Ya había hecho la experiencia con pianistas que eran muy
buenos pero era difícil conseguirlos.
Entonces me traje un bajista que vivía en Cartagena, un chocoano, "el
Piti" Dueñas -- Osvaldo Dueñas --, que después tocó con Juan Piña. Me lo
traje de bajista y me metí en el piano de una, me dediqué al piano al
lleno en el año '75, y empezamos a trabajar con el Afrocombo. Pero, como
te digo, el Afrocombo había disminuido mucho las ventas y me hizo una
propuesta Mike Char de grabar con el Clan Antillano en Medellín un
segundo long play, y ahora yo como director y arreglista, y yo acepté…
Ev:
¿Es el álbum de carátula roja en que canta Jacky…?
El
Clan Antillano - Canta Jacky Carazo (Pete Vicentini)
Costeño - EZ 20619 (CODISCOS)
El
Clan Antillano - Canta Jacky Carazo (Pete Vicentini)
Costeño (CODISCOS)
PV:
Sí, es el álbum rojo y canta Jacky, y hay un álbum de Jacky que él sacó
mucho después, y se llama "el Clan de Jacky"…
El primer álbum del Clan Antillano tiene un tema que pegó mucho aquí; se
llama "Alma"y es Mike Char que está con él, con Jacky.Y
había otro título que también pegó, incluso nosotros lo tocamos - ¿tú
tienes los nombres por ahí?
Ev:
Sí, ya te digo donde está "El baile del ratón", "Mi cumbia",
"Caminando"…
El despertar
PV:
Creo que es "El despertar". Nosotros montamos "El baile del ratón",
"Caminando", "No como carreta", "Estás equivocada", "En la oscuridad",
"El despertar" y "La guayusa". Los otros se quedaron, pero esos temas
que montamos me recuerdo que sonaron bastante. Hicimos una gira por
Panamácon el Clan Antillano. Nos fue muy bien en la Feria de
David, una feria internacional que hacen todos los años en marzo; es una
cosa gigantesca, grandísima. Allá alternamos con el Gran Combo en
tarima, con Paco Navarrete de Costa Rica y con Toby Muñoz de Panamá, que
tenía una orquesta grandísima. Toby Muñoz hizo esos mosaicos como
papayero, pero…él es organista, tenía una sonora con trompetas,
grandísima, eso sonaba muy bien. Con esos grupos alternamos ahí en la
Feria de David en el año '76.
Duramos trabajando de finales del '75, todo el año '76 y comienzos de
los carnavales del '77, pero, por razones que no vienen al caso, el Clan
se cayó y yo decidí apartarme del grupo. Dije aJacky: "Me abro,
no voy más", y así volví a armar mi orquesta, pero esta vez no conté con
Jacky. Como obviamente me había separado de él, y él tenía su razón
social y yo no podía obligarlo a que siguiera conmigo como antes,
entonces yo me busqué otro cantante que se llama Adalberto Escobar.
Comenzamos a trabajar todo ese año y en ese año '77 me llamó el Señor
Félix Butrón, de los almacenes discográficos "Discolombia" – Felito
Récords vino después -,y él tenía la inquietud de producir
música.
Había hablado con Esther Forrero y otros artistas para hacerle un
homenaje a ella. Ella ya no quería cantar todas sus canciones, entonces
hicimos el plan de incorporar otros cantantes y yo me encargué del piano
y de los arreglos; inclusive, me encargaron de cantar una canción de
ella ("Mi gente", tema no. 10 de la edición CD del '98). Este
trabajo se grabó inicialmente en los estudios "Sonofiesta" del capitán
William Molina, de quien habíamos hablado en el comienzo. Digo
inicialmente, porque ese disco se grabó en su totalidad allí en
Sonofiestas, y después de 15 días que lo grabamos esperando que lo
sacaran al ruedo, nos dijeron que la grabación se había dañado
totalmente. Nos tocó volver a convocar a todos los músicos para grabar
esta vez en "Discos Tropical", hacer el mismo trabajo por segunda vez y
nos pagaron dos veces…
Ev:
Díganos el titulo de ese álbum.
PV:
"Érase una Vez en la Arenosa – con Esthercita Forrero, acompañamiento de
Pete Vicentini y sus Estrellas".
Pete Vicentini y sus Estrellas con Esthercita Forrero - 1998
Felito Récords -
CDFR-98-0162
Ev:
Otra inquietud respecto al tema "El huevo" – hay un grupo del Perú o del
Ecuador que reclama que ese tema es suyo…
PV:
En el Perú…el tema "El huevo" no fue original de nosotros, ni tampoco
del grupo peruano; es de un grupo panameño, porque el compositor se
llama Félix Martínez, y es un tema que me mandó Codiscos a que yo lo
montara y le cambiara el estilo completamente. Es un grupo panameño con
guitarras; ellos comenzaban con guajirita, con guitarras y bongó, como
comenzamos nosotros con piano y ritmo, y después aceleraban con la misma
guitarra pero con un acento menos agresivo de lo que pusimos nosotros,
ni el tono era tan alto. Después de eso yo escuché la versión peruana,
después me lo hicieron llegar…y eso era lento, no tenía nada que ver.
Esa es la historia del huevo.
Ev:
En
el álbum "Como un cañón" se menciona a un cantante solamente con el
nombre, pero sin apellido, "Adalberto"…vocalista ahí al lado de nuestro
gran amigo Freddy Cruz.
El Afrocombo de Pete Vicentini - Como un Cañón
Felito Récords
PV:
Bueno, acabé de contarles que reemplacé a Jacky Carazo por un cantante que se
llama Adalberto Escobar. Él empezó a trabajar conmigo en el '77; estaban
Joseito Martínez en la trompeta, el "Gato Rueta" y otros más por ahí que
grabaron conmigo el álbum de Esthercita. Esa no fue meta profesional sino un
disco apenas, y yo seguí con mi orquesta, pero ya no le puse Afrocombo sino
"Pete Vicentini y sus Estrellas".Pero Félix Butrón volvió e insistió
y bueno le dije, vamos a grabar un álbum del Afrocombo para volver a sacarlo
al ruedo. Yo tengo al cantante Adalberto aquí conmigo, pero yo no le voy a
dar todos los temas. Entonces él, Butrón, me dijo: "Vamos a buscar un
cantante invitado" y llamamos a Freddy Cruz. Freddy acabó de cantar un
fragmento de "Amaneciendo" con Adolfo Echeverría y fue un éxito. De mi
concepto ese éxito se debe más a la interpretación de Freddy en las
inspiraciones que a la propia melodía de Adolfo. El arreglo creo que fue de
Hugo Molinares…él toca el piano ahí.
Entonces Freddy viajó con nosotros a Medellín, porque ese álbum se grabó
en los estudios de Sonolux en Medellín, con Felito Butrón. De ahí salió
"Felito Récords", porque él no tenía estudio aquí en Barranquilla --
estamos hablando del año '78.Grabamos ese long play allí, que
tiene un tema de mi autoría que se llama "Como un cañón"; así le pusimos
al disco el titulo "Como un Cañón". Allí aparece en la carátula una foto
con mi persona, está Adalberto a un lado y Freddy al otro.Eso es
en el restaurante Debby's; yo trabajaba ahí de planta como organista,
valga la coba…Y ese disco pues, había un tema de Mike Char, que se llama
"Bonito es el amor"; este tema lo pusieron mucho en la radio y yo hice
una versión acordándome del "Taboga", de la Dimensión Latina, que tenía
bolero-son, e hice una versión del bolero de Rafael Hernández del
"Desvelo de amor", que Adalberto lo canta. Tiene una voz muy preciosa y
en la segunda parte le puse un andante como son, más movidas; ahí entra
Freddy y hace unas inspiraciones. Está el tema de mosaico panameño; fue
un mosaico de que cuando yo estuve en Panamá conocí estos temas, y me
gustó hacerlo, lo canto yo. Había escuchado a Billo hacer algo parecido
y metí esos temas y también hicimos…
Ev:
"Póngalo picotero"….
Póngalo picotero
PV:
"Póngalo picotero" es de Orlando "el Chino" Acosta; él no trabajó
conmigo. El me lo prestópara grabarlo con Félix; eso es una
pachanga como una charanga, y yo le metí flauta y violines aparte de
trompeta y trombón. Yo tocaba la flauta, yo la estudié; es el único tema
del álbum en ese formato. Sí, es porque a los picoteros les gusta mucho
la charanga y eso pensé: "Vamos a meterle una flauta", pero cuando yo
estaba en la cuestión de meterle un solo de flauta me di cuenta que
había que ponerle violines también, así en Medellín me busqué a un
conocido, Luis Posada, que tocaba saxofón y violín,y le dije:
"Mi hermano, grábame los dos violines", le escribí los papeles, y él me
lo grabó e hizo todo perfecto. Además de las trompetas y trombones que
ya había en ese entonces, porque yo le había metido dos trombones y dos
trompetas, y eliminado los saxofones; en ese long play no hay saxofones.
De "póngalo picotero" ahora me he llevado la sorpresaque en
Youtube es el tema mío que más visitas tiene… Parece mentira, aquí no
sonó…por fuera eso les gusta a la gente, así es.
Hay otro tema que me gusta mucho -- fue una innovación cogida de la
música brasilera. Yo lo compuse, le puse un ritmo como samba-son, se
llama "Cómo sabes querer" y lo canta Adalberto. Es una mezcla de samba y
salsa (tararea la melodía) y se me ocurrió por mis necedades
meter dos instrumentales que yo tocaba con la orquesta. Uno de ellos fue
el tema "El padrino", que todavía tocaba en el año '73 en el Festival de
Orquestas. Ahí en el disco le pusimos "Godfather", en inglés, y el otro
instrumental fue el "Verano en el 42", que yo tocaba con la orquesta --
siempre lo ponía en los primeros sets, un tema bellísimo.
Bueno, hay otro tema que canta Freddy Cruz, que es el "Suena mi banda",
de mi autoría, muy buen tema también. Y un tema folclórico que, como
decimos aquí, "de recocha", que yo había grabado con un hijo de Félix
Butrón,Víctor Butrón, que hacía sus producciones también. Yo lo
había grabado aquí localmente, y decidí incluirlo en ese long play. Me
faltaba un tema, se llama "la chupa", es como una guaracha, muy movido.
Ev:
…Y suena en todos los estaderos…
PV:
Sí, (risa) eso es como recocha parám parampampará pampara…(tararea).
Este es el cuarto long play que yo hice, con Félix Butrón, pero en
Medellín. En el año siguiente el Afrocombo se estableció otra vez a
partir de ahí, y seguimos trabajando con mis cantantes, que eran
Adalberto Escobar y Freddy Cruz.
En ese entonces tuve a Alberto Barros de trombonista y a Morist Jiménez
también; a Danny Jiménez de trompetista - estuvo conmigo cuando estaba
empezando y estuvo con Niche; Juancho Solano, el timbalero, que está en
Cartagena, ahora, y antes el estuvo en Medellín mucho tiempo con el
Combo de las Estrellas. Nosotros seguimos trabajando con esa nómina
hasta el momento en que Adalberto llegó a decirme que ya no quería
seguir con el grupo.
Felito Butrón vino con una propuesta. Ya había montado un estudio de
grabación aquí en Barranquilla, de seis canales. En el año '79 se hizo
eso y lo iban a inaugurar más o menos en el mes de agosto, y para
iniciar querían sacar un long play variado con varios artistas. Estaba
ahí Dolcey Gutiérrez, Pedro Ramaya Beltrán y había un grupo más
folclórico; estaba la Orquesta Alma Latina y estaba el Afrocombo, porque
yo venía grabando con ellos. Entonces me dijeron: "Hazte dos temas para
meterlos en este long play".
Coincidencialmente en ese año '79, a raíz de que yo tenía un contrato a
la vista para el 31 de diciembre en Barrancabermeja -- un buen contracto
--, me apareció aquí en Barranquilla un cantante que yo conocía de mis
comienzos. Él había regresado de Medellín, y se llama Hernando Barbosa,que cantaba con los Hermanos Martelo, junto con Juan Piña. Después
se retiró de los Hermanos Juan Piña y entró Joe Urquija. Ellos se
retiraron de los Martelo y armaron un grupo que se llamaba "La Bandita",
y Urquija hizo otro grupo que se llamaba "Robert y su Banda",con
que grabó el original de "La Rebelión", tan famoso tema de Joe Arroyo
que en ese long play de Urquija tiene por título "El mulato" -- esa
historia yo la vine a conocer después… Entonces,llegamos a un
acuerdo con Hernando Barbosa y el entró como cantante mío.
Resulta que en esos días, las bendiciones le caen a uno cuando le caen…,
Jacky Carazo apareció en mi casa otra vez. Vino con el plan de entrar
como cantante y yo le pagara como cantante, porque no quería entrar en
sociedades ni nada de esas cosas. Así, del no tener cantante, me resulta
tener a dos cantantes estrellas: Jacky, quien tenía su nombre hecho, y
Nando también ya hecho, porque tenía mucha experiencia.
Fuimos a grabar dónde Felito y grabamos dos temas: una cumbiade
Jacky, que canta él, y se llama "recuerdo de cumbia", en ese long play
variado que se llama "Derritiendo Grasa Musical"; y el otro tema fue "el
apagón", que lo cantó Hernando Barbosa. Se grabó en el año '79 en el
estudio de Felito.
Derritiendo
Grasa Musical - 1979
Felito Ltda. - Urramba
- LP 4000
El Apagón
El éxito de ese long play fue "El apagón”, que es de la música
folclórica nuestra, un chandé con un ritmo de papayera de banda en la
parte atrás, en ritmo de fandango. Ese tema me abrió todas las puertas
del mercado de nuevo. Sonó y lo tocamos todo el año ’80, y en el ’81
conseguí que Felito me autorizara a grabar un long play completo. Se
grabó el álbum entero donde están Hermando Galán en las trompetas;
Alberto Barros en los trombones; Carlos Martelo, el difunto, en las
clarinetes -- ahí hay una nómina de lujo. Grabó Jacky Carazo y grabó
Hernando Barbosa. Hicimos el tema "El enjabonao”, de mi autoría; y otro
tema es el "potpurrí sabanero”, que es de porro, y me lo grabó la
Billo’s después; y un tema de Ramón Rodríguez, del Conjunto Clásico de
Nueva York, que se llama "Soy el que soy” y otros temas más. Ese long
play tenía diez temas y hay uno que no aparece en esa lista, que se
llama "El sudao”, y es de mi autoría. Yo quería que "El apagón”, ese
éxito, se incluyera en ese álbum para que la gente lo conservara como
colección. Entonces decidí sacrificar "El sudao”, sacarlo y meter "El
apagón”. "El apagón” aquí se grabó con otros músicos, pero era el mismo
sonido, porque yo hice el bajo en el long play, y en "El apagón” (del
variado) el bajo lo toca Pedro González, de Cartagena, que tocaba
conmigo en el ’79.
La primera trompeta la tocaba Narciso Martelo, un hermano de los
Martelo, que ya murió, y fue también la primera trompeta en el long play
"Como
un
Cañón”, en Medellín. Él vino a Barranquilla y me grabó "El apagón” y
"Recuerdo de cumbia”. José Ruiz, que también ya murió – estamos hablando
de puros difuntos–, él grabó la segunda trompeta. Las demás trompetas
del "Enjabonao” las hizo Hermando Galán; Alberto Barros, trombones;
Carlos Martelo, clarinete; Ramón Sierra me hizo lo barítono; Juancho
Solano grabó timbal y batería; Salvador Gaviria, que era mi conguero de
unos años atrás, después de que Goyo se fue para Medellín, me hizo las
congas; y yo hice los bongoes, las campanas, hice el bajo e hice el
piano. Hay un tema que se llama "La salsa y la raspa” donde yo
intervengo; hago un introito y Jacky canta un fragmento en salsa, y
Hernando canta la misma melodía pero como raspa -- es una controversia,
tema simpático.
Hay un tema de Roque Sabater, creo de Plato es él, "Todo en cuero”, que
es un chandé, lo canta Jacky, y Hernando Barbosa canta un ritmo como
pachanga, como charanga también, pero esta vez no le metí violines en
vivo sino lo metí con teclado -- se llama "El chapeto”. El chapeto en
nuestro idioma significa alguien que está medio borracho, aquí también
se dice "tres-quince”…(se ríe) dicen: ayer me metí una chapetera… "No
llores niña” es un paseo de Jacky Carazo, que se le compuso a la hija
mayor de él, y "La pelotera”, que es como una contraparte del apagón,
porque es el mismo ritmo de chandé y de papayera. Pero aquí hablan de
los que salen de pelea en los bailes, las muñequeras y tal, peleas para
apartarlos; dicen: "¿Y por qué pelean, por qué pelean…?” (canta), pero
un tema simpático. "Cuando crezca la noche”, una de las cumbias más
bonitas que yo he grabado, esa es de un ex-cuñado mío, Henry Montero,
que era periodista y una cumbia bien bonita que la canta Hernando
Barbosa. Eso es lo que se refiere al "Enjabonao”, el último long play
que yo grabé como Afrocombo, se grabó en el año ‘81.
El
Afrocombo de Pete Vicentini - El Enjabonao - 1981
Cantan:
Jacky Carazo y Hernando Barbosa
Urramba - FM LP
2093
Entre los
discos de la bodega, todo triste y solitario se encuentra un ejemplar
Después tuvimos una parada forzosa porque aquí se presentó el fenómeno
de la piratería, y las disqueras se vinieron a tierra y ya no querían
grabarle a las orquestas, querían grabar nada más que vallenatos…
Entonces nosotros prácticamente no volvimos a grabar. Sin embargo, yo
seguí con el Afrocombo, insistía en seguir y grabé un par de temas en el
año ’84. A comienzos del ’84 hice un par de temas que se grabaron acá en
un estudio que se llama "Unisón”, el cual quedaba donde está la Olímpica
de la calle 68, en una construcción que era de los hermanos Navarro.
Ellos montaron un estudio, se trajeron las consolas originales de Discos
Fuentes; inclusive se trajeron a Mario Rincón, el técnico de grabación
de Fuentes, que fue quien grabó con Fruko todos sus éxitos. Con él
grabamos dos temas que eran de la autoría de un periodista de aquí, y
que trabajó con nosotros como promotor y como coreógrafo, Juan Carlos
Rueda . No sé si lo conocen, uno que le hizo temas a la Ponceña y al
Gran Combo también, un gran compositor. Bueno, el hizo dos temas del
folclor; uno se llama "La vecina rumbera” y el otro es "Aguanta ahí”,
son dos temas que se vendieron a Discos Fuentes porque nosotros
produjimos por nuestra propia cuenta, tan atrevido…Se lo vendimos a
Discos Fuentes y aquí no se escuchó, pero "La vecina rumbera” en el
interior fue un palo. Eso fue en el año ’84.
Pete Vicentini -
La Vecina Rumbera - En Vivo en el 1984
Pasó el tiempo y me tocó transformar la orquesta, porque me ofrecieron
un contrato de planta en el Club Barranquilla, donde yo había comenzado,
pero para montar una orquesta "Big band” al estilo de los Hermanos
Martelo, quienes estaban de planta aquí en el Country Club de
Barranquilla.
Entonces yo entré
a trabajar en el Club, en el centro de Barranquilla, con esa orquesta,
pero ya no se le pudo poner Afrocombo -- le pusieron "Orquesta ABC”,
porque ellos tenían un salón ABC, que era muy tradicional, y por eso
querían llamarla "Orquesta ABC”. Trabajé dos años en este club con ese
formato; teníamos tres saxofones, dos trompetas y un trombón, los
cantantes y la percusión completa.
En ese entonces tuvimos la oportunidad de alternar con los Vecinos de
Nueva York y con otras orquestas grandes que nos visitaban, pero no hubo
trabajo de grabación.
Terminó ese contracto y me tocó salir de nuevo con la orquesta sin
contracto fijo, y obviamente habían muchos músicos que se fueron,
esperanzaban su sueldo fijo.
Así decidí armar la orquesta de nuevo, es decir, terminar el año ’86,
cuando se venció el contracto, prácticamente casi sin trabajar. Cuando
comenzó el ’87, Joseíto Martínez se vino de Cartagena con el propósito
de armar la orquesta de él, y me pidió a mí que lo asesorara para entrar
en sociedad, y a armar la orquesta entre los dos, y la sacáramos al
ruedo. Entramos y tocábamos toda la temporada de carnaval, porque se
habían conseguido muchos contratos; inclusive, fuimos al Festival de
Orquestas, que en ese año fue la primera vez que lo hicieron en el
Estadio Romelio Martínez, Pero después de carnavales me aparté de ahí,
porque esa orquesta no era la mía, y no me gustaba la forma como se
estaba manejando eso… Pensé en hacer mi orquesta de nuevo, pero esta vez
le voy a poner un sello diferente, voy a hacer algo nuevo, buscando a
innovar; entonces le puse "Grupo Guanabacoa"…
Pete
Vicentini y su Grupo Guanabacoa - 1990
Felito
Records - LP-0144
Ev:
¿Grupo u orquesta?
PV:
Era orquesta, pero inicialmente lo llamamos grupo. Ahí trabajamos con
dos saxos, dos trompetas y un trombón; podíamos tocar merengue, podíamos
tocar caribeño, podíamos tocar salsa, de todo… Inclusive, montamos
muchos números caribeños. [Está] el tema, “Mamema” (de Maurice “Moro”
Beya Maduma, Congo), al que aquí le dicen “La mencha”, un tema de un
grupo africano que tocamos, con el mismo sonido, que yo manejaba los
teclados de la misma manera como lo hacen ellos allí. Hicimos “La
torta”, ese del grupo los Lobos Negros (original “la sirène, les Loups
Noirs, Haití) o algo así; es un grupo haitiano -- no sé, lo tengo ahí en
youtube, y de todo…Tocamos “Polk Street Carnival”, de Mandril (soca de
su álbum “Composite Truth, 1973, EEUU), yo lo machucaba en inglés –
después les cuento una historia que viene recientemente con este tema…
Bueno, nosotros tocamos desde el año ’87 con Guanabacoa, tocamos en el
’88 en el Festival de Cerveza y un poco de cosas, y yo fui presidente
interino de Sintramucol (Sindicato de Trabajadores de la Música) por
cuatro meses. Me tocó dirigir las acciones cuando murió Pacho Galán; en
el sepelio yo estaba de frente ahí…
En
el año ’89 nos presentamos en el Festival de Orquestas; estuvimos en el
’88, pero pasamos desapercibidos -- nos presentamos con la orquesta bien
apretada, quedamos en segundo lugar. Ahí cantaba Freddy Córdoba, cantaba
Hugo Molinares -- no el pianista, sino el cantante -- y cantaba Fernando
Espinoza, que está en Miami ahora.
Nosotros tocamos de planta en el antiguo Hotel Cadebia (hoy Hotel Puerta
del Sol). Tocamos ahí por dos años consecutivos, en el ’89 y el ’90,
alternando con el Grupo Clase, de los hermanos Ramírez, y el Grupo Son
Cartagena, que estaba muy pegado aquí en el folclor -- tenían un
cantante que canta altísimo…Bueno, entre estos artistas tocamos dos
años, y en el ’89 nos ganamos el Congo de Oro y sentimos que estábamos
volviendo al ruedo.
En el ’90, en el carnaval, cuando íbamos a subir al escenario para tocar
en el Festival de Orquestas, nos hicieron bajar del escenario porque
había llegado su majestad Joe Arroyo, QEPD. Tuvimos un altercado con el
empresario del Joey, porque nos hicieron bajar de la tarima y para que
se enterara el Joey… Estaban ahí también los Inéditos de Joseito
Martínez de Cartagena y otro grupo más, y todos nos retiramos del
festival y nos fuimos; no seguimos tocando. Después de Joey Arroyo no sé
quien más tocaba ese día -- esto se acabó.
En esa época, después que tocaba Joe Arroyo la gente se iba, ya no había
más nadie – nosotros fuimos víctimas de ese fenómeno.
Bueno, seguimos tocando con la Guanabacoa hasta el año ’94. En el año
’94, después de carnavales, decidí cerrar Guanabacoa, porque no me
resultó rentable, había decaído. El long play que yo hice no caminó, a
pesar de que tiene muy buena música; no caminó lo que yo aspiraba,
porque los medios aquí…ustedes me entienden…Llegó un factor, la payola,
cosas de que es mejor no hablar…
Orq. Guanabacoa - Quien se Coma un Camarón
Ev:
Nunca he visto ejemplar alguno de ese álbum….
PV:
Yo lo tengo aquí, después te lo voy a regalar…
En el ’95 ya estaba haciendo incursiones acompañando a Nelson Henríquez
en Venezuela, desde el ’93. En ese año me solicitó el director del grupo
los Rumberos del Barrio que los acompañara en una temporada del
carnaval, como director y pianista. Entonces, ahí había una buena
nómina. Teníamos dos trompetistas: uno era Copetín, que es una de los
mejores trompetas aquí en Colombia, él se llama Hugo Fernández; y a otro
trompetista al que le dicen “el pastuso”, no sé cuál es su nombre --
obviamente es de Pasto, pero vive en Bogotá. Y había dos trombones, a
uno le dicen “Periquito”, que tocó con Joe Arroyo, y el otro Hugo
Hernández; estaba Richie Plá en el timbal; estaba Guillo López en el
bajo; y una nómina aquí; Joe Urquija de cantante; Miguel Torreblanca en
las congas… Se podía trabajar, y entonces tocamos la temporada de
carnavales y fuimos al Festival de Orquestas. Pasó algo simpático en ese
festival…digo simpático e incómodo también. Fue que nosotros, después de
casi dos horas de esperar en la sede de orquestas a que nos iban a
recoger y llevar al Estadio
Tomas Arrieta, donde hacían el festival en ese año, llegamos al estadio
y esperamos otro buen rato más – estaban tocando varios grupos. Nos
aplazaron y nos pusieron para dos grupos más adelante, y después nos
querían saltar, como quien dice que no tocáramos. Y nos tocó armar la
grande allá, hasta yo lo amenacé de demandarlos porque me estaban
perjudicando. Entonces nos dejaron subir al escenario y sacamos el Congo
de Oro, con ese grupo “los Rumberos del Barrio”; ese Congo no me lo
atribuyo, fue por gestión mía, pero no es mi grupo.
Ev:
Pero el mérito sí….
PV:
El mérito sí porque yo diseñé el grupo, puse los temas, hice el set, lo
que tocamos ahí. Bueno, eso también es historia. Después de los
carnavales el grupo se disolvió y muchos de los músicos que antes habían
tocado conmigo, como Joe Urquija, Richie Plá, Guillo López, el
trombonista Periquito, Hugo Hernández, después me propusieron a mí que
yo con ellos sacara la orquesta mía, el Afrocombo, pero ellos querían
hacerlo con trombones solamente, al estilo tocar salsa con trombones.
Entonces trabajamos un tiempo de planta en el Rancho Currambero con ese
estilo de trombones, pero eso duró como seis meses. Hicimos no más de
dos contratos grandes: uno en Santa Marta, en el Rumbódromo, donde
alternamos con Gilberto Santa Rosa, los Toros Band y Miguel Morales, de
vallenato, y otro acá en donde quedó el Tanganazo antes, aquí en
Barranquilla, donde alternamos con la Típica Novel de New York y con
Monguito el Único, quien trajo un grupo de músicos de Cartagena y de
Puerto Rico. Fueron experiencias, fueron los únicos dos eventos grandes
que hicimos con ese Afrocombo. Lo demás fueron toques normales en el
Rancho Currambero y unos fines de semana, pero eso no pasaba de ahí. Así
yo les dije que eso tampoco es rentable y lo dejamos quieto.
A mí me ha tocado algunas veces dejar la orquesta quieta, por esas
razones, porque es que la plaza aquí se ha venido muy a menos en cuanto
a la utilización de orquestas grandes. Aquí uno tiene que estar muy
pegado en discos para que lo busquen a uno continuamente; cuando no
suena un disco hay mucho problema…
Ev:
Me he dado cuenta que aquí en Barranquilla hay muy pocas presentaciones
de música en vivo…
PV:
Sí, hay muchos factores en eso…
Bueno, yo cerré el Afrocombo porque no me estaba dando resultados,
además a mí, yo siempre he sido salsero, de los primeros que habían aquí
en Colombia. Me considero así, pero yo no puedo abandonar mi música
costeña porque eso es lo mío, lo nuestro de la región, y entonces debo
tocar música tropical. Y para eso necesito trompetas, un clarinete o un
saxofón, o algo así, porque la música mía se desarrolla
aquí
en esta región y yo debo manejar ese criterio, y no puedo estancarme en
un grupo tocando salsa veterana -- no es rentable, no es comercial. Uno
puede tocar esos temas en la orquesta, sí, pero alternando con el resto
del repertorio, y a mí me gusta la variedad, que sí los boleros, que sí
la música internacional, como yo lo hice por ejemplo con el "Love
story", "El padrino", y cosas así -- me gusta.
Por eso cerré y seguí con Nelson Henríquez, y aparte de eso empecé a
trabajar como hombre orquesta. Yo fui uno de los primeros de esos aquí,
con los teclados, las secuencias, cuando eso valía la pena. Eso acabó a
un corto tiempo, porque llegó el momento en que la tecnología permitía
que cualquier aparecido manejara las pistas y las secuencias, inclusive
medio cantara, y la gente lo buscara por eso. No tenían que crear el
sonido, eso ya estaba hecho. Eso acabó con ese negocio… Hoy en día, los
hay también pero ya ni utilizan secuenciadores, sino utilizan pistas
originales en computadores portátiles, a través del iPod o lo que sea.
Yo en mi estudio aquí, en el Yamaha, tengo pistas de toda clase de
música, y yo utilizo esas secuencias y cosas para escuchar, para pensar,
no las utilizo para trabajar en la actualidad.
Entonces, yo seguí con Nelson Henríquez, acompañé por un año a la
Charanga Almendra de mi amigo José Olivares Ruiz, en el piano, y también
acompañé varias orquestas de la localidad, como el Grupo Azúcar, que
tuvo Gustavo Martínez, un bajista.
Llegó el momento en que decidí formar mi propio grupo con secuencia y
música en vivo mezclada; ya tenía un grupito con que tocaba en el Rancho
Currambero, conmigo en el teclado, y ya teníamos ese plan --eso fue en
los últimos años, del 2000 pa' lante. Tocamos ahí muchas veces y había
actividad, pero no era una actividad que le satisface a uno en el fondo
porque no está en el medio del sonido en vivo o de la orquesta que a uno
le gusta.
Entonces decidí a formar un grupo donde se tocara en vivo, pero un grupo
pequeño que a la vez sonara como orquesta grande. ¿Cómo se consigue eso?
Cuando uno trabaja con secuencias, uno le mete trombones, violines, todo
lo que quieras, y eso suena como una orquesta grande. Bueno, yo acá lo
hago en vivo… ¿Cómo? Con los teclados míos, manejo el piano y manejo un
sintetizador donde meto las trompetas, los violines y los trombones,
claro, con unos arreglos especiales que me permiten hacerlo con las dos
manos que tengo. Entonces ese grupo es la base de la orquesta el
Afrocombo. Yo volví a formar el Afrocombo por ahí a mediados del 2005,
no recuerdo qué fecha fue. Hicimos unos bailes en Santa Marta y sitios
por acá con la orquesta grande, pero no podía retener a los músicos
porque no había contracto fijo y una orquesta tiene un costo. Y ese
costo no lo cubre la plaza. Aquí en esta ciudad tienen que ser clientes
muy especiales para que puedan pagar ese costo.
Entonces yo tengo la intención… Gracias a Dios con los hijos míos, que
tienen la educación, ante todo mi hijo mayor, que es ingeniero de sonido.
Hemos montado un estudio de grabación que ya tenemos por varios años, y
trabajamos como empresa de grabación y producción, que se llama "Produmúsica",
y el hijo mío se encarga del estudio de grabación; desde el año 2000
estamos en eso. Ha cogido fuerza desde el 2005 para acá; en la
actualidad el estudio está muy cotizado y aquí hay grabaciones todos los
días.
Yo llevo 8 años -- óigase bien -- en hacer una producción del Afrocombo;
son dos discos que estoy produciendo.
El
Afrocombo en Carnaval - Pete Vicentini
Muestra
promocional - Produmúsica
Ev:
¡Uy! ¿Y cuándo va a salir?
PV:
Esa es buena pregunta… En el año 2009 saqué dos temas como anticipos
para la temporada del carnaval. Hay un tema que se llama "La candelita",
que es un tema folclórico de un compositor de aquí, Gren Cabarcas,
también cantante; lo capturé hace mucho tiempo y lo voy a sacar
cantándolo yo. Y el otro tema es una versión en español del "Polk Street
Carnival", del que les hablé antes. Yo cogí esa letra, que está en
inglés, e hice otra letra en español, tratando de guardar cierta
similitud con la original, pero dedicada al carnaval de Barranquilla.
Esos dos temas ya los saqué, pero no en un disco que se iba a la venta,
sino en un disco de muestra. Lo mandé para todas las radios, para todos
los lados, y sentí la pared, el muro que hay delante de uno cuando se
enfrenta a la gente de la radio; que muchos me dijeron que sí, pero no
lo ponían. Solamente hubo unaemisora
aquí en Barranquilla que me abrió la puerta, Rumba Estéreo, gracias a
Rafi Polo -- le doy las gracias públicamente. Ahí el tema sonó y a la
gente le gustó, pero lógicamente una golondrina no hace el verano; con
una sola emisora no se puede pegar un disco. Claro, ese disco no ha
salido al mercado, está incluido dentro de la producción. Estoy
haciendo, como dije anteriormente, dos CDs en uno. Uno nuevo, con música
nueva, aunque hay unos temas más viejos, pero que son nuevos arreglos; y
uno de antología, donde hay 10 mosaicos de lo que yo hice entre los años
'70 hasta '80 toda esa recopilación de música que cantó Jacky Carazo,
que cantaron Hernando Barbosa, Adalberto Escobar y Freddy Cruz. Todos
esos temas están en mosaicos en este trabajo. Un álbum que no es tan
comercial, pero es para colección. Yo quiero hacer eso poniendo los dos
discos en una sola caja -- con eso yo vendo uno y regalo el otro. Cada
uno con su carátula, el nuevo y la antología, con un folletico donde se
explica y todo. Cuesta más, pero es lo que yo quiero hacer.
Ev:
¿Usted se ha enterado del recopilatorio de sus temas, del Afrocombo, que
vende rareza music en Bogotá?
The Best El
Afrocombo (Pete Vicentini)
Bootleg CD
- 2010
PV:
Sí, el problema es la piratería. Yo lo conozco, es aquel donde dice "Pan
con Sal", en vez de "Pan con Salsa". Rareza music… no sabía que son de
Bogotá -- hasta en Facebook salen esos catálogos. Me has dado un dato
más para hablar del tema de las regalías y esas cosas. Yo me enteré de
esa "producción" por Internet; me sorprendió ver la carátula del primer
long play, "Pan con Salsa", borrado el –sa de Salsa.
Inclusive, en la lista de los temas que aparecen ahí, me dan crédito a mí -- al menos eso
(se ríe). Ahí está como "Pan con sal", y el último tema, de los 22 que
se incluyen ahí, dice "Cómo saber", y en realidad es el tema brasilero
en samba-son "Cómo sabes querer"; le cambiaron el nombre y el sonido no
es el mejor.
Ev:
No, lógico, esa gente coge mp3 del Internet, los meten en un CD y lo
venden como si fuera un álbum autorizado…
PV:
Es más, yo tengo un amigo que vive en Milán, Italia; se llama
Constantín, y el tiene negocio de venta de discos por Internet,
latino.it. Él me manda los catálogos. Hay otro, Jorge Llano, que vive en
Barcelona, con quien me he chateado y hablado sobre ese disco que me
grabaron a mí, y todos echan la culpa a Nueva York…
Ev:
No, no, nada de Nueva York. Primero que en Estados Unidos persiguen y
vigilan bien el mercado para proteger las leyes, y segundo se sabe quién
está detrás de ese "sello" rareza y semejantes, porque se inventan otros
nombres como "Zebra" y tal…
PV:
Me hablaron de un negocio ahí en Nueva York donde se venden…
Ev:
No, esa es una tienda que vende al por menor, y por un tiempo tenían
incluidas las producciones de rareza, por no saber que no eran
oficiales, hasta que se les avisó y las quitaron de una vez. Lo que pasa
es que no se puede diferenciar fácilmente una producción autorizada de
una pirata; tienen el mismo aspecto profesional, y los distribuidores
caen en la trampa…
PV:
Eso es un relajo… Es importante resolver eso porque mucha gente me
atacaron cuando vieron ese compilatorio diciendo: "Ahí tienes la
liquidación de tu vida y dónde está ese dinero"…
Con este presupuesto tendríamos para seguir adelante con nuestros
proyectos, no para enriquecernos, no aspiramos eso, pero al menos dará
un fondo para estar tranquilos…
Aquí en Asímpro, donde yo pertenezco, me liquidan cada seis meses las
regalías, pero últimamente son muy bajitas. Yo entiendo que yo no he
pegado música en los últimos años, pero hay temas que todavía ponen en
los medios semanalmente como "El huevo", "El apagón", los éxitos.
En Sayco, apenas estoy en proceso de afiliarme ahora, porque yo
anteriormente hice dos intentos, pero no tuve éxito, y veremos cómo sale
ahora con la nueva producción, porque llevo más de 40 años produciendo
música, tiene que haber algo ahí…
En todo caso la idea es de sacar la orquesta el Afrocombo de nuevo al
ruedo, esta vez con un sonido más internacional, pero basándonos en la
producción que estamos a punto de terminar. Está concluido en un 65%;
todavía le falta meterle algunas cosas y hay cositas que con la
tecnología de hoy en día se pueden corregir y actualizar. Es más, quiero
hacer dentro de la producción de temas nuevos MI versión del “Manisero”,
que tiene dos mil y pico versiones en el mundo (se ríe) -- digo yo
porque no sé cuántas son. Quiero hacer la mía, ya la tengo hecha – como
tipo de concierto en vivo. Ahí Joe Urquija me está haciendo el cantante
líder pero voy a invitar en los pregones a otro cantante. Eso no lo
tenía previsto, hasta que se me ocurrió hace tres meses atrás esa idea…
De las inspiraciones Joe hace una, yo hago otra, Charlie Gómez, que
también fue cantante mío, también una. Acaso no sabían, él estuvo
cantando conmigo cuando todavía no era Charlie, se llamaba Carlitos.
Voy a llamar a Freddy Cruz, a Adalberto Escobar y a Hernando Barbosa.
Lamentablemente Jacky Carazo falleció en el año '83 y no puede estar con
nosotros. A ellos los voy a invitar a que hagan un pregón ahí cada uno y
les voy a dar el crédito. Es un proyecto del que ni siquiera ellos
mismos saben… Joe Urquija va a cantar otros temas ahí en compañía mía.
Yo también canto unos temas ahí; no sé si de pronto se me ocurra decirle
a Adalberto que me cante otro tema o a Freddy -- no sé todavía. Todo
depende de muchas cosas, pero ese es el plan y que a finales de este año
el bendito álbum ese esté en el ruedo.
Ev:
Estamos esperando ese parto hace tres años…
PV:
(se ríe) Es demoradísimo…bueno… Lo demás es acompañando a Nelson
Henríquez en el piano.
Hace dos años hice los carnavales con el grupo mío, con lo que yo llamé
"Pete Vicentini y sus Estrellas", que es con los teclados, en el Rancho
Currambero. Hicimos varios temas también en el Taboga y varios sitios.
Estuvimos el 31 de diciembre del año pasado en el Cerrejón con ese
grupo. Allá me llevo yo a Joe Urquija de cantante; a Guillo López en el
bajo; está Efraín Villanueva en la conga ,que fue bongosero de Joe
Arroyo por muchos años, y él me está asesorando como representante;
están Charlie Plá y Pichie Plá en el timbal; y está el hijo mío, Gian
Carlos, el segundo, que toca entre varios instrumentos el violín, un
violín electrónico -- le mete mano ahí y le da otro color al grupo.
Todos mis hijos tocan percusión; Pedro, el mayor toca piano y guitarra
también.
Entonces hemos hecho esos trabajos en los últimos tiempos, inclusive
ahora en carnavales tuvimos la oportunidad de tocar con Nelson Henríquez
y con un grupito privado que tenemos en la casa de un magnate de aquí,
que no voy a decir quién es. Y me tocó en carnavales, accidentalmente,
acompañar en el piano a un grupo cubano que se llama "Colé Colé", que
vinieron de Bogotá. Son cubanos, traían un bajista colombiano,
caldéense, y buscaron un conguero de aquí, de Barranquilla y después yo
aparecí como pianista y me metieron a mí también. El timbalero es
cubano, un negro gordo que es nieto de Beny Moré, según dicen. El
director (Andy Gola), es guitarrista, toca guitarra eléctrica; el
flautista, el saxofonista, un alto, son cubanos; y de las dos muchachas
que cantan, la morena es sobrina de Celia Cruz y la otra, rubia, es
corista y bailarina -- bailó en el Tropicana. Hay dos señores que los
acompañan, uno de Cuba y el otro que los trajo de Bogotá; él vive ahí
pero es cubano también. Yo los acompañé e hice tres toques con ellos.
Esas son las últimas experiencias que yo tengo a nivel grupal, con
Nelson Henríquez, con el grupito mío y con los cubanos. De momento,
estamos en eso, pero la ilusión nuestra es reeditar el Afrocombo, porque
ya tengo algunos contratos para trabajar en el segundo semestre. A ver
si llegamos a entrar a la temporada de carnavales del año entrante, que
es lo que yo aspiro – si no se acaba el mundo antes…(se ríe) a tocar con
la orquesta…
Ev:
Maestro Pete, ¡muchísimas gracias! Solo quedan "en la cola" dos detalles
que me encomendaron a preguntárselo dos amigos. Una es que nos cuente de
los músicos del Ley (Ley era una cadena de supermercados en Colombia, ya
no existe, y la pregunta se refiere a una de sus tiendas en el centro de
Barranquilla).
PV:
(fuerte risa) Bueno, los músicos del Ley… y aquí tenemos que retroceder,
si no al comienzo del siglo pasado, pero sí, digamos a los años 30,
desde que se montó el Ley ahí en el centro, y todos los almacenes esos
los músicos solían reunirse ahí. Yo pasé por ahí porque yo duré muchos
años bajando al Ley, casi a diario, a verme con los músicos allá cuando
estaba la vieja generación, y tuve mucha experiencia por ahí en los años
70, pero eso terminó. Terminó porque modificaron tantas cosas. Por lo
menos acá en la 72 se montó la cuestión de los músicos de tríos, músicos
vallenatos, las bandas papayeras se reúnen por otro lado y los músicos
de las nuevas orquestas ya no están dados a reunirse en una esquina,
sino se reúnen en los estudios de grabación, en casa de los amigos y
cosas así. Entonces eso se perdió porque la vieja generación de músicos
que tenían esa costumbre ya desapareció, ya nadie asiste a esas
reuniones coloquiales que se hacían antes, y que a veces resultaron
simpáticas.
¿Alguna otra pregunta?
Ev:
Sí, he escuchado que usted tuvo un quinteto, llamado "Quinteto
Imperial", que tocaba "feelings"…por ahí en los 90.
PV:
Cuando se inauguró un restaurante aquí, del dueño del Rancho Currambero,
Robinson Albór, él hizo un restaurante que se llamó "Mi Viejo
Barranquilla" -- ahora se llama "Tajamar" y ya no es de Robinson Albór.
Ese restaurante se inauguró en el año 2002 si no estoy mal…o antes….
pero en el año 2002 precisamente el dueño Robinson me propuso que
montara el grupo que iba a inaugurar y tocar de planta en ese
restaurante, y que fuera otro del que tocaba en el Rancho Currambero.
Entonces montamos el grupo y lo bautizamos "Quinteto Imperial"; allí
trabajaba el hijo mío, que está aquí en el estudio, Pedro, como
cantante. Yo manejaba tres teclados, tenía un timbal, una conga y un
bajo. Eso era todo. Lo demás lo hice yo con las teclas, el hijo mío
cantaba y tocaba el güiro, las maracas y todas esas cosas. Ese grupo, el
quinteto, duramos un tiempo de planta tocando ahí hasta cuando se acabó
el contrato. Después seguía funcionando el grupo pero con otro nombre.
Después apareció el "Grupo SA-Son" – Sociedad Anónima de Son. Se lo puse
yo porque Robinsón lo bautizó Sazón, pero yo no lo dejé como se escribe
en español, sino así como si fueran dos palabra
S
y
A,
de sociedad anónima, y son con
S.
Pero en ese grupo trabajamos básicamente con secuencias, trabajamos de a
tres; estaba Omar Parro como cantante y conguero, y trabajaba un saxofón
conmigo. A veces cambiamos el saxo por otro cantante y con ese grupito
tocábamos un tiempo en el "Mi Viejo Barranquilla" y también en el
"Rancho Currambero" para alternar. Después trabajamos con ese grupo en
vivo, antes de que yo empezara con Pete Vicentini y sus Estrellas de
nuevo. Le ponía "Son de Aquí" para señalar que era un grupo de aquí. He
trabajado mucho tiempo en esos lados; eso es la respuesta a eso.
Ev:
Más gracias.
PV:
Siempre a la orden, estoy aquí para servirles a todos y si algo se me
quedó en el tintero, y de pronto lo recordamos, lo añadimos
posteriormente. Están siempre invitados aquí en mi humilde casa.
NOTA
FINAL:
Esta charla se realizó en la tarde del día 27 de marzo 2012, y quiero
agradecerles la muy gentil atención a Pete, y, no por último, la amable
compañía a mi "asistente" y gran amigo Walter William Carroll Acuña.
Una anécdota al fin:
casi al despedirnos del Maestro, e intercambiando recuerdos del barrio
Boston, entre los dos señores [presentes] salió que Pete había sido
novio de una hermana de Walter – tan pequeño es el mundo…
El
Afrocombo de Pete Vicentini
"El Huevo" Canta Jacky -
CODISCOS - SF-0110-A (F. 245)
s
y él se los aprendió. Y estábamos tocando música de los Tijuana Brass,
estábamos tocando Herp Alpert, música complicada, o sea, parece
festival, bueno, y nos fuimos con él. Tuvimos la fortuna de
clasificarnos a la siguiente ronda final ahí en Bogotá.
bíamos
infringido una regla: teníamos un músico prestado, de allá de la
localidad, y por eso nos han eliminado…dum…descalificados…
Codiscos
para que grabara con nosotros los temas para entregarlos en Medellín, a
ver qué pasa si nos dan el contracto de grabación y a que se quedara con
la orquesta. Y él aceptó; era Jacky Carazo, quien fue mi cantante
estrella.
Festival
de Orquestas. A ningún loco se le ocurre en pleno carnaval,
y menos en el Festival de Orquestas, tocar una balada; era de creer
que el Coliseo se vino abajo -- primera vez que sacaron pañuelo blanco
en el Coliseo y todo el mundo saludando. Y después de eso rematamos con
"El Huevo"; estaba súper pega'o. Nos hicieron que tocáramos un cuarto
tema y tocamos "Rumba pa' los cueros", que era como una descarga,
cosa muy movida. Fíjate que nosotros rompimos el reglamento; tocamos
cuatro temas y no más eran tres, y sin embargo nos dieron el primer
lugar: "el Congo de Oro". Fue la primera vez que un grupo de
Barranquilla se ganó el Congo de Oro; el festival llevaba como 3 años y
anteriormente los grupos del interior se habían llevado eso.
comienzos
de febrero del '73, y yo hice un homenaje en vivo a Tito Rodríguez con
la canción "El que se fue no hace falta"; la canté yo mismo. El tercer
tema ahí fue una cumbia del segundo álbum que se llama "Con la vela
prendida". Esos tres temas me sirvieron para ganar el tercer lugar.
un
Cañón”, en Medellín. Él vino a Barranquilla y me grabó "El apagón” y
"Recuerdo de cumbia”. José Ruiz, que también ya murió – estamos hablando
de puros difuntos–, él grabó la segunda trompeta. Las demás trompetas
del "Enjabonao” las hizo Hermando Galán; Alberto Barros, trombones;
Carlos Martelo, clarinete; Ramón Sierra me hizo lo barítono; Juancho
Solano grabó timbal y batería; Salvador Gaviria, que era mi conguero de
unos años atrás, después de que Goyo se fue para Medellín, me hizo las
congas; y yo hice los bongoes, las campanas, hice el bajo e hice el
piano. Hay un tema que se llama "La salsa y la raspa” donde yo
intervengo; hago un introito y Jacky canta un fragmento en salsa, y
Hernando canta la misma melodía pero como raspa -- es una controversia,
tema simpático. 
a trabajar en el Club, en el centro de Barranquilla, con esa orquesta,
pero ya no se le pudo poner Afrocombo -- le pusieron "Orquesta ABC”,
porque ellos tenían un salón ABC, que era muy tradicional, y por eso
querían llamarla "Orquesta ABC”. Trabajé dos años en este club con ese
formato; teníamos tres saxofones, dos trompetas y un trombón, los
cantantes y la percusión completa.
En ese entonces tuvimos la oportunidad de alternar con los Vecinos de
Nueva York y con otras orquestas grandes que nos visitaban, pero no hubo
trabajo de grabación. 
En
el año ’89 nos presentamos en el Festival de Orquestas; estuvimos en el
’88, pero pasamos desapercibidos -- nos presentamos con la orquesta bien
apretada, quedamos en segundo lugar. Ahí cantaba Freddy Córdoba, cantaba
Hugo Molinares -- no el pianista, sino el cantante -- y cantaba Fernando
Espinoza, que está en Miami ahora.
dio
Tomas Arrieta, donde hacían el festival en ese año, llegamos al estadio
y esperamos otro buen rato más – estaban tocando varios grupos. Nos
aplazaron y nos pusieron para dos grupos más adelante, y después nos
querían saltar, como quien dice que no tocáramos. Y nos tocó armar la
grande allá, hasta yo lo amenacé de demandarlos porque me estaban
perjudicando. Entonces nos dejaron subir al escenario y sacamos el Congo
de Oro, con ese grupo “los Rumberos del Barrio”; ese Congo no me lo
atribuyo, fue por gestión mía, pero no es mi grupo. 
uí 
emisora
aquí en Barranquilla que me abrió la puerta, Rumba Estéreo, gracias a
Rafi Polo -- le doy las gracias públicamente. Ahí el tema sonó y a la
gente le gustó, pero lógicamente una golondrina no hace el verano; con
una sola emisora no se puede pegar un disco. Claro, ese disco no ha
salido al mercado, está incluido dentro de la producción. Estoy
haciendo, como dije anteriormente, dos CDs en uno. Uno nuevo, con música
nueva, aunque hay unos temas más viejos, pero que son nuevos arreglos; y
uno de antología, donde hay 10 mosaicos de lo que yo hice entre los años
'70 hasta '80 toda esa recopilación de música que cantó Jacky Carazo,
que cantaron Hernando Barbosa, Adalberto Escobar y Freddy Cruz. Todos
esos temas están en mosaicos en este trabajo. Un álbum que no es tan
comercial, pero es para colección. Yo quiero hacer eso poniendo los dos
discos en una sola caja -- con eso yo vendo uno y regalo el otro. Cada
uno con su carátula, el nuevo y la antología, con un folletico donde se
explica y todo. Cuesta más, pero es lo que yo quiero hacer.
Inclusive, en la lista de los temas que aparecen ahí, me dan crédito a mí -- al menos eso
(se ríe). Ahí está como "Pan con sal", y el último tema, de los 22 que
se incluyen ahí, dice "Cómo saber", y en realidad es el tema brasilero
en samba-son "Cómo sabes querer"; le cambiaron el nombre y el sonido no
es el mejor.
